Картинки с выставки / Вламинк

Вламинк. Баржи в Шату. 1905
(Photo: © The Museum of Fine Arts, Houston - © ADAGP, Paris, 2007)

XX век вызывал у современников смешанные чувства.

Век двадцатый, век необычайный,
Я на жизнь взираю из-под столика,
Чем он интересней для историка,
Тем для современника печальней

Так писал русский поэт Николай Глазков. Действительно, век двух мировых войн, век геноцидов и тоталитарных режимов - и все это при стремительном развитии технологий человекоубийства - есть от чего прийти в ужас. Отсюда - мнение, что действительное начало XX века следует отсчитывать от 1914 года, от начала Первой мировой.

Ну а в изобразительном искусстве начало XX века - это 1905-ый год, когда в Париже впервые вместе выставились Матисс, Дерен и Вламинк. Эти художники, использующие непривычно яркие цвета, получили прозвище "дикие звери" - по-французски "fauves". Фовизм и есть действительный старт XX века в живописи.

И Вламинк идеально его олицетворяет. Вламинк был силач (чтобы прокормить семью, ему приходилось толкать гири на конкурсах, популярных в то время наравне с турнирами борцов). Он был профессиональным велогонщиком и одновременно скрипачем - это редкое сочетание было неким символом геологических сдвигов в обществе. Между прочим, это сочетание в одном лице - силача и человека искусства - было запечатлено пять лет спустя в России - в картине-манифесте московской группы художников Бубновый валет. Илья Машков изобразил на ней себя и своего соратника Петра Кончаловского именно в виде силачей в спортивном трико - себя со скрипкой в руке, Кончаловского - с нотами. Машков и Кончаловский повторяли (может быть, и не зная об этом) уже сложившуюся во Франции пару силачей - фовистов Андре Дерена и Мориса де Вламинка. На заре XX века искусство было молодым и по-молодому бесцеремонным и темпераментным.

"Благодаря задору я мог дерзать, нарушать все приличия и пренебрегать всеми условностями художественного ремесла", - писал сам Вламинк. И враги и друзья нового искусства вопринимали эту дерзость как нарушение, как деформацию картины окружающего мира. И их можно понять - картины Вламинка и сегодня - после ста с лишним лет самых разнообразных модернистских изысков, после авангардных выходок, призванных оскорбить общественный вкус, общественное зрение (что там еще? слух, осязание, обоняние?...) - после всего этого эпатажа картины фовиста Вламинка по-прежнему поражают своей неординарностью. И еще сегодня многи зрители любят его именно за то, что он так чуднО живописует мир - так непохоже на то, чего мы от художника ожидаем. Кажется они его любят за то, что он позволяет им на миг забыть об окружающем их сером, скучном, бессмысленном мире... Что ж. Если мир действительно таков, то Морис де Вламинк, устраивая в своих картинах подлинный фейерверк цвета, спасает этот мир хотя бы на то мгновение, в которое мы любуемся его произведениями. Но сам Вламинк был о мире иного мнения. В 1957-ом году, в возрасте 80-ти лет он писал: «Я завещаю молодым художникам все полевые цветы, все ручейки, все черные и белые облака, которые проплывают над долинами и реками, рощи и большие деревья, склоны, дороги, и маленькие деревни, которые зима укрывает снегом». То есть, завещал он художникам будущих поколений не свои колористические изыски, а мир, который его на эти изыски вдохновил.

Вламинк. Вид долины Сены или Осенний пейзаж. 1905
(Photo: © 2007, Digital Image, The Museum of Modern Art, New York/ Scala, Florence - © ADAGP, Paris, 2007)

Давным-давно, когда мир был молод – на заре творения – солнышко было ярче, воздух – прозрачнее, а цвета – чише и свежее... Откуда это интуитивное знание в нашей культуре? Следы золотого века, оставленные в начале времен, обнаруживаются хоть у древних греков, хоть у скандинавов (да наверное, в преданьях старины глубокой любого народа). И практически всегда этому воспоминанию, этой мечте о прошлом – сопутствует надежда на возвращение золотого века в глубоком будущем.

Ощущение бескрайнего счастья, которым отмечено начало нашего мира, вызывает правомерный скептицизм: ну да, конечно, в доброе старое время и вода была мокрее. Но никакой здравый смысл неспособен умалить щемящее чувство потерянного рая. Проще всего объяснить его тем, что мы с самого раннего детства сохраняем удивление от яркости, и свежести, и полноты бытия. Или простой аналогией с утренней свежестью - начала человеческой жизни, или начала весны, да просто начала дня с росою на листьях, в которой играют первые солнечные зайчики. Действительно, об этом свидетельствуют используемые нами слова, мы говорим: на заре творения, когда мир был молод...

Кто-то склонен считать, что источник этих чувств – в сугубо физиологической заре и молодости, которую мы можем наблюдать (и даже переживать). Но почему же тогда наша душа с такой готовностью отзывается на всякое утро и всякую молодость? Не потому ли, что где-то в ее тайниках хранится память о первой заре и первой юности мира, и что только своею соотнесенностью с этим прообразом изначальной чистоты и радости – и ценны всякое утро и всякая молодость?

Каким бы не был ответ на этот метафизический вопрос, почувствовать дыхание утерянного рая нам позволяет еще и искусство. И в этом смысле живопись обладает – только ей присущей – магией. Являть в красках то, каким мир был когда-то, или когда-то еще будет, или каким должен быть.

Вламинк. Баржа на Сене у Пека. 1906
(Photo: © ISEA, Zurich (J.-P. Kuhn) - © ADAGP, Paris, 2007)

Вернемся к началу нашего отступления: Давным-давно, когда мир был молод, на заре творения солнышко было ярче, воздух – прозрачнее, а цвета – чише и свежее. Именно таким – с ярким солнышком, прозрачным воздухом, чистыми и свежими цветами перед нами предстает мир в картинах Вламинка фовистского периода. Причем не какой-то отвлеченно-мифологический, а совершенно конкретный, реальный мир: речка Сена, берега с деревьями, небо с облаками, мосты, баржи, дома и люди. Этот мир представал перед глазами Вламинка в 1905-1906 годах, и Вламинк этот мир живописал...

Выставка Мориса де Вламинка - его фовистских произведений и картин более позднего - сезаннистского периода - проходит в Люксембургском музее в Париже - до 20-го июля 2008-го года

Читать, смотреть, слушать все "Картинки с выставки"