Картинки с выставки / Истоки

Изобразительное искусство восходит к самой глубокой древности. Оно остается чуть ли не единственным свидетельством о жизни наших дальних предков в пещерах. О том, что вкладывалось в эти замечательные по своей выразительности рисунки, можно только гадать. Ближе к нам, в средние века изобразительное искусство было исключительно священным. Оно предназначалось стать окном в вечное, в непреходящий свет Господень. Потом наступило Возрождение, и право на изображение получил весь окружающий нас мир. И долго этого хватало - пока не пришел сначала кризис 19-го века, оздоровивший в конце концов искусство импрессиноизмом и последовавшими за этим Сезанном, Ван Гогом, Матиссом, а затем и кризис 20-го века, который отверг все, в частности и изобразительное искусство само по себе. Под конец XX века - начало XXI изобразительное искусство потихоньку возрождается где-то на задворках, которые никак не соответствуют мейнстриму актуального и провозглашенного единственно верным искусства.

Именно об этом искусстве и пойдет речь в нашей передаче. Мы обратились к Стефану Элиоту - этот скромный, но темпераментный французский художник пишет пейзажи, натюрморты и портреты. Стефан, как так случилось, что в один прекрасный день вы занялись живописью?

Французский художник Стефан Элиот
(Photo : Helliot)

Стефан Элиот: "Действительно, если обернуться на весь мой путь, оказывается, что в какой-то момент я занялся этим делом всерьез. Но рисунок привлекал меня всегда, с самых молодых лет. Я начал рисовать, и еще в детстве, когда начинаешь задавать себе разные вопросы, лет в 11-12 я хотел оставить след, проще говоря, хотел, чтобы мое краткое пребывание на земле не прошло бесследно. Нельзя сказать, чтобы эта мысль меня мучила, но она, несомненно присутствовала. А в то время лучшее, что я мог оставить, были мои рисунки, изображавшие разных зверей и так далее... Это вот первое направление. Потом в жизни было разное, и всё вело меня к живописи. С начала-то мне не казалось, что живопись - это нечто доступное"

И что же толкнуло вас на серьезные живописные занятия?

Стефан Элиот:: "Вы говорите - толкнуло. Именно, что толкнуло, даже больше того. Я пережил события, которые совершенно вывели меня из строя. Я потерял надежду, впал в депрессию. Можно сказать, был законченным меланхоликом. И продлилось это несколько лет, но именно это заставило поставить вопрос ребром: живопись стала для меня моим путем, подтверждением того, что я чувствовал в 11-12 лет. Для меня живопись стала единственным стоящим переживанием"

Живопись позволила вам выйти из этой вашей депрессии?

Стефан Элиот: "Нет, всё не так просто. Когда перед тобой встают экзистенциальные вопросы - стоит ли вообще жить - тут еще не до живописи. Тут другое. Но постепенно, при выходе на поверхность (можно назвать это концом туннеля) живопись помогала находить путь. В том смысле, что она вела меня в гору, давая почувствовать, что, может быть, у меня есть возможность, что мне так повезло, и я смогу заниматься живописью. По крайней мере, заниматься творческим трудом - выражением себя и окружающего мира, для чего живопись представлялась мне самым естественным путем"

С тех пор прошло уже около двадцати лет. Все это время вы продолжаете заниматься живописью. Что же побуждает вас каждый раз заново возвращаться к холсту и кисти?

Стефан Элиот. Натюрморт с капустой
(Photo : Helliot)

Стефан Элиот: "Собственно говоря, это просто. Просто радость и, честно говоря, моментами - счастье от самого процесса живописи. Это не постоянно, не регулярно, но время от времени пожинаешь этот урожай. Главное - сама работа. Дело не в законченной картине, не в том, что я могу сказать себе: вот я написал великолепную картину. Не в этом главное. Хотя, это конечно, неплохо и время от времени бывает такая магия. Но суть в самом живописном поиске - в живописном действии"

Вы говорите про радость и счастье. А что приносит вам эту радость?

Стефан Элиот: "Это непростой вопрос. Тут мне начинает не хватать слов. Ну что можно сказать?.. Удовлетворение от хорошей работы, чувство, что идешь правильным путем, что развиваешься, что фильтр, с помощью которого ты выражаешь мир, становится все чище"

А не могли бы вы конкретнее это описать: вот - перед вами пейзаж, в руках кисть, на этюднике холст или лист акварельной бумаги...

Стефан Элиот: "Это что-то вроде магии, такие, знаете ли, волшебные минуты, когда картина пишется почти что сама по себе. Когда я работаю, я стараюсь делать живым каждый мазок (не всегда это просто). Такие минуты, когда чувствуешь освобождение от материала, от живописного материала. И на холсте, на бумаге проявляется свет, рождается суть вещей... Тут, честно, мне не хватает слов. Не просто это выразить в словах"

Сайт художника Стефана Элиота

Русская французская художница Ирина Ракова
(Photo : Rakova)

Ирина Ракова. Мой ангел
(Photo : Rakova)

Как видите, не просто в словах выразить тайну живописи. Что же, попробуем разузнать об этой тайне еще у одного художника, вернее, художницы - речь идет об Ирине Раковой, русской парижской художнице. Она пишет картины, в которых окружающая действительность отражается, если можно так сказать о живописи, в лирическом ключе. Ирине Раковой мы задали те же вопросы - о том, почему она начинала рисовать когда-то и почему продолжает теперь:

Ирина Ракова: "Думаю, что мне легче ответить на вопрос о том, что происходит сейчас, потому что я начала рисовать очень давно, когда я была маленькая, как и все дети. Но собственно, ответ будет один и тот же, и ответ на этот вопрос (для меня) лежит в самом слове творчество..."

Парижский иконописец Грегуар Асланов
(Photo : Aslanoff)

Св. Георгий
(Photo : Aslanoff)

Непросто передать тайну живописи в словах - тут художники вспоминают и Самого Творца неба и земли. Об этой тайне нам рассказывает Грегуар Асланов, парижский иконописец. Почему вы начали писать иконы, - спросили мы Грегуара, - и кстати, когда?

Грегуар Асланов: "Очень рано я начал учиться у Леонида Александровича Успенского. Когда мне исполнилось одиннадцать лет. (Леонид Успенский, богослов и иконописец, работал в Париже) Его мастерская была при церкви Трех святителей в 15-ом округе Парижа.

На самом деле вот как все началось. Я родился в очень верующей семье..."

Русский французский художник Сергей Тутунов
(Photo : Toutounov)

Сергей Тутунов. Букет маков
(Photo : Toutounov)

С тем же вопросом, почему он стал заниматься живописью, мы обратились к парижскому художнику Сергею Тутунову:

Сергей Тутунов: "Я вышел из семьи художников, что самое главное. У меня дядя художник, отец художник, и поэтому, наверное, это было... предназначено немножко"

То есть, Вы хотите сказать, что вопрос даже не стоял?

Сергей Тутунов: "Нет, вопрос стоял..."

 Сайт художника Сергея Тутунова

Не только такие преуспевающие художники, как Сергей Тутунов, не выпускают кисточки из рук. Продолжает помахивать кисточкой по холсту и художник Сергей Ходорович - он каждое Божье воскресенье выставляет свою продукцию на рынке художников, что раскинулся у подножья Монпарнасской башни вдоль бульвара Эдгар Кине. У него несколько иной творческий путь:

Каждое воскресенье Сергей Ходорович выставляется на "Художественном рынке", который расположен на парижском бульваре Эдгар Кине, что начинается у подножия Монпарнасской башни.

На наши вопросы - о том, почему они взяли в руки кисти и почему продолжают это делать, - отвечали французский художник Стефан Элиот, русская парижская художница Ирина Ракова, парижский иконописец Грегуар Асланов и парижские художники Сергей Тутунов и Сергей Ходорович. Итак, поиски лика Господня или как можно более верного выражения ощущения от натуры, открывающейся взгляду художника, или попытка воспроизвести на полотне кусочек живой природы, на который постороннему зрителю хочется глядеть и глядеть...

Читать, смотреть, слушать все "Картинки с выставки"