Картинки с выставки / Жорж Руо

Сайт парижского Центра Помпиду

1905-ый год: несколько друзей-художников: Матисс, Дерен, Марке и Руо вместе посещают мастерскую Гюстава Моро и еще не знают, что станут первым художественным течением современности. Выставка в центре Помпиду приурочена к пятидесятилетию со дня смерти Жоржа Руо.

Куратор выставки - Ангела Лампе, хранитель Музея современного искусства, она курирует собрание Жоржа Руо. Выставка невелика - 24 произведения. Хотелось сказать: рисунки и картины, да только в работах Руо разница между рисунком и живописью неощутима. Как-то незаметно набросок черной тушью раскрашивается акварелью, затем на него наносятся густые широкие мазки темперы или гуаши, поверх снова акварель, а иногда прозрачные слои масляной краски, а поверх всего этого нередко снова рисунок тушью. Пойди пойми, когда заканчивается рисунок, а когда начинается живопись...

Итак, 24 работы Жоржа Руо. Частью из собрания самого Центра Помпиду, частью из Музея современного искусства Вильнев д'Аск в Лилле. Мы спросили куратора выставки: 50-летие со дня смерти художника - это что? Лишь формальный повод?

"Я не согласна с тем, что это только повод. Центр Помпиду чтит Руо. Надо отметить, что наше собрание Руо - самое значительное в мире, около тысячи произведений. Для нас было вполне естественно почтить память Жоржа Руо, одного из главных художников нашего собрания. И важно было представить художника в контексте его эпохи, в окружении фовистов, подчеркивая при этом его своеобразие. Посмотрите - в соседних залах висят картины фовистов: Матисса, Мангена, Дерена, а тут - Руо, друживший с Матиссом, с Марке... Все эти художники встречались в ателье Гюстава Моро в Школе изящных искусств. Но мы хотели показать, что, будучи близок к этим художникам, он одновременно и непохож на них. Он совершенно иначе подходит к пейзажу, его линия гораздо напряженнее, вплоть до карикатурности; в отличие от фовистов картины Руо строятся не на сочетании цветовых плоскостей. Руо работает над светом и тенью, над теми же сюжетами, но часто совершенно по-иному. В этом отправная точка нашей выставки"

Если цель вашей выставки - почтить память Жоржа Руо, то почему она такая маленькая: всего 24 работы?

Жорж Руо. Клоун. 1910-1913. Акварель и масло на бумаге, наклееной на холст
(Photo : © Adagp, Paris, 2008. Photo : Jean-Claude Planchet)

"Она невелика, потому что это тематическая выставка. Мы показываем только ранние произведения Жоржа Руо. Наше собрание в Центре Помпиду богато особенно более поздними произведениями. А выставка организована вместе с музеем современного искусства Вильнев д'Аск в Лилле, чтобы показать коллекцию, богатую ранним Руо. Надо отметить, что эта выставка - не единственный зал Руо в музее. Еще один зал (в постоянной экспозиции) посвящен незавершенным вещам художника. По ним видно, в частности, как Жорж Руо работал сериями, возвращаясь к одному и тому же мотиву, тому же лицу, тем же декоративным формам. Так что кроме выставки раннего Руо есть еще зал с его незавершенными вещами"

Судя по сюжетам, Жорж Руо сочетает в себе анархиста с христианином. Любая его картина на тему суда (адвокатов в черных мантиях и судей в мантиях алых Руо очень любил живописать), любая такая картина становится социальной сатирой. Но неоднозначная (по-человечески понятная) помятость лиц как-то не позволяют сделать простой социально-окрашенный вывод, за лицами сквозит тревожная потертость душ, а тут уж не до социальной критики... При этом проникновение в глубину бытия Жорж Руо осуществляет какими-то грубыми, простыми средствами. Есть ли у вас какое-нибудь объяснение этому парадоксу? - спросили мы куратора выставки Ангелу Лампе:

"Тут надо бы провести различие между ранними произведениями, в частности картинами, изображающими клоунов, которые я бы не назвала простыми. Это многослойная живопись, в которой Руо сочетает красочные слои, линии, формы, окрашенные в удивительно живой красный цвет, который как бы освещается бликами света, и энергичные графические приемы - линии и пятна. А простота (тут я соглашусь с вами) очевидна в автопортрете Жоржа Руо, которым открывается выставка, на котором он изобразил себя подмастерьем - очень простыми средствами. Думаю, именно к этой простоте он шел, к такой основательности формы, потому что он стремился к абсолютно убедительной выразительности - по примеру Пуссена (в своих текстах Руо часто упоминает Пуссена). Он ищет непоколебимости форм, чтобы противостоять сиюминутному, преходящему, и это, может быть, объясняет, почему он приходит к выразительной простоте. Но приходит не сразу, его ранние работы мне не кажутся простыми."

Творчество Жоржа Руо чем-то удивительно родственно искусству иконы. Может быть, в XX веке это вообще единственный художник, всерьез приблизившийся к сакральному выражению окружающего мира...

Жорж Руо. Обнаженная (Купальщица с поднятыми руками). 1907. Акварель и гуашь на бумаге
(Photo : © Adagp, Paris, 2008. Photo : P. Bernard)

«Руо вообще всегда интересовался священным искусством. Он интересовался иконами, романским искусством. В нашем фонде Руо есть альбомы художника с фотографиями некоторого числа романских капителей, скульптур, а также икон, но и древнеегипетской скульптуры. Он интересовался священным искусством, я думаю, потому, что видел в нем способ остановить жест, заключить человека в орнамент, движение которого остановлено, который дышит чем-то священным именно потому, что время из него исключено. В зале, где выставлены незавершенные работы Руо, видно, как он неустанно работал над ликом Христа, вдохновляясь, действительно, простотой выразительности в иконах. Работал, чтобы прийти к стилизации, которая порождает ту непосредственность восприятия зрителем, которая - чем она проще, тем больше места оставляет главному, глубине, духовности.»

С одной стороны творчество Руо восходит к древним священным образцам, с другой стороны, его живопись можно сопоставить с живописью немецких современников-экспрессионистов. В отличие   от французов Жорж Руо в своем трагическом мироощущении рушит рамки традиционного французского хорошего вкуса. Хранитель фонда Руо в Национальном музее современного искусства Ангела Лампе - немка, и мы, естественно, спросили ее об этом:

«Этот вопрос и вопрос важный, действительно, встает. Мне немного трудно принять это сопоставление. На первый взгляд есть, конечно, что-то близкое, но подход Руо к творчеству иной. Он гораздо меньше склонен выражать свои непосредственные впечатления от модели. В отличие от художников группы "Мост", он не общался со своими моделями за стенами мастерской. Руо держал себя отстраненно, как настоящий художник 19 века. Но я согласна, что вопрос этот встает, ответ на него интересен и сложен. Но мне все же кажется, что заключение о том, что он ближе к немецким художникам, чем ко французским, - несколько скоропалительно.»

Большое спасибо. На наши вопросы отвечала Ангела Лампе, хранитель Национального музея современного искусства Центра Помпиду и куратор выставки Жоржа Руо. Выставка проходит до 13 октября 2008 года.

Читать, смотреть, слушать все "Картинки с выставки"