Картинки с выставки / "Святая Русь" в Лувре

В истории изобразительного искусства бывают такие благословенные "хронотопы", встречи между "хроносом" - временем, "топосом" - местом и творческим расцветом, которые порождают великое искусство. Так случилось в Возрождение в Италии в XV веке (и продолжалось, потихоньку затухая, пожалуй, столетия четыре), так было в буржуазной Голландии XVII века, так было (судя по тому немногому, что сохранилось) где-то в IV веке до Рождества Христова в древней Греции, может быть так было и очень-очень давно, когда наши давние предки расписывали стены пещеры Ласко, расположенной на территории современного французского Перигора. Ближе к нам (если не обманывает слишком близкая хронологическая перспектива) таким благословенным "хронотопом" изобразительного искусства представляются вторая половина XIX - первая половина XX веков - время импрессионистов, вернувших живописи свет и трепет жизни, время Сезанна-Ван Гога-Гогена, открывшим этой ожившей живописи ощущение вечности и (ярче всего у Ван Гога) - сакральности,

Служебник Варлаама Хутынского. Киевская Русь (Галиция-Волыния?). Конец XII - XIII век. Пергамен. Государственный исторический иузей. Москва
(Photo : © Musée historique d’État (GIM), Moscou)

 священности всего мира вплоть до малейшей травинки, наконец, время того авангарда, который не ушел в декоративную беспредметность, а наоборот устроил праздник жизни во Франции-Германии-Италии-России, пока Европу не задавила тяжелая поступь тоталитаризмов.

Таким благословенным "хронотопом" изобразительного искусства, судя по выставке в Лувре, является Русь XIII-XIV-XV веков. И несмотря на то, что от допетровской Руси и всего-то вещей осталось совсем немного (особенно по сравнению с количественно невероятно богатым средневековым наследием Западной Европы), несмотря на все лакуны парижской выставки (нельзя же было свезти сюда все русские сокровища) - несмотря на всё это на выставке в Лувре становится видно наглядно, что это не просто благословенный "хронотоп" изобразительного искусства, а еще и одно из величайших его проявлений.

Куратор выставки с российской стороны, заместитель директора Государственного исторического музея Тамара Игумнова в величии старого русского искусства нисколько не сомневается:

Большая икона Толгской Богоматери. Ярославль или Ростов? Конец XIII века. Государственная Третьяковская Галерея, Москва
(Photo : © Galerie Trétiakov, Moscou)

Тамара Игумнова: "Благодаря экспонатам именно этой выставки, которая посвящена средневековому русскому искусству, древнему русскому искусству, начиная с X века и кончая началом Нового времени, началом петровских преобразований, мы здесь увидим мощь древнего русского искусства, которое до сих пор в основном для зарубежной публики остается некой тайной. Мы горды тем, что мы можем открыть год России во Франции вот этой замечательной выставкой, которая, наверное, откроет любителям русской истории, культуры совершенно новую страничку, в которой они узнают высочайшие примеры дарования русских мастеров, которые создали вот эти замечательные шедевры и уникумы, представленные на выставке. Это и предметы золотого и серебрянного дела, это замечательное храмовое убранство, архитектурные фрагменты, это потрясающее золотное шитье, которое представлено здесь в пеленах, покровах. Это замечательнейшие примеры древнерусской живописи из разных центров. Это и северная школа -  Новгород, Псков, это и Москва, и Тверь, и Рязань... То есть мы показываем (еще раз подчеркиваю) силу и мощь таланта и творчества русского народа, русских мастеров, которые учились, конечно, у западных мастеров, имеют византийские корни, византийские технологии, но которые они переработали, переосмыслили, творчески обогатили и создали совершенно неподражаемую в своих произведениях национальную самобытность".

Вот что об этом говорит куратор выставки с французской стороны главный хранитель отдела предметов искусства в Лувре Жаник Дюран:

Жанник Дюран: "Мы старались показать, что Россия - это не провинция византийского искусства. С самого начала Россия, некоторым образом, автономна. Русскому искусству присуща своя особая сила. Конечно, оно черпает в других культурах, вдохновляется ими, иногда обращаясь к Западу, иногда - к Востоку, иногда возвращаясь к своему собственному прошлому: например, после татаро-монгольского нашествия Новгород возвращается к своей новгородской старине, оглядываясь при этом и на ганзейскую Европу, к которой он принадлежит в силу коммерческих связей, что не мешает ему возвращаться и к самым беспримесным византийским образцам.

Очень интересно видить здесь впервые в одном зале произведения, которые являют этот, я сказал бы, особый русский гений, который, рискну таким сравнением, как пчелы, черпает в разных источниках, чтобы делать мед. Это очень точное сравнение"

Юрий Савельев, автор статей в каталоге выставки "Святая Русь", посвященных истории архитектуры считает, что провинциальность как понятие отсутствует в допетровской Руси:

Юрий Савельев: "В средневековой Руси не было представления, не было понятия о провинциальном искусстве. Провинциальное искусство, понятие о провинциальном искусстве появилось тогда, когда столицей стал Петербург, когда возникли тенденции очень жесткой централизации во всех областях жизни, в том числе, и в искусстве, и в культуре. А до этого времени провинции, тем более, культурной провинции не существовало. Особенно это касается классического средневековья, когда каждый крупный древнерусский город был столицей. И действительно, мы тут встречаемся с явлением столичного искусства. На Руси византийские основы были восприняты, конечно, по своему, во многом переработаны, обогащены. И духовное наследие Византии, конечно, на Руси получило, может быть, совершенно иное - очень яркое, я бы сказал, еще более глобальное ощущение жизни, чем это было в Византии. И композиции, краски, духовные основы искусства, они конечно не вызывают ощущения провинциальности. Это очень яркое, очень самобытное явление"

Выставка "Святая Русь" в Лувре проходит до 24 мая 2010 года.

Смотреть, читать, слушать все "Картинки с выставки"