Поклонники экранизаций и исторического фильма наверняка вспомнят его картину 1956 года «Собор Парижской Богоматери» (Notre Dame de Paris) с Джиной Лоллобриджидой в роли Эсмеральды и Энтони Куином, абсолютно преобразившимся в роли  горбуна Квазимодо.

Любители кинодетектива вспомнят о его экранизациях Сименона: «Мегре расставляет ловушку» (Maigret tend un piège) 1958 года и в особенности «Дело Сен-Фиакра» (Maigret et l'affaire Saint-Fiacre), - этот фильм по сю пору входит в пантеон лучших экранизаций эпопеи о знаменитом инспекторе парижской уголовной полиции. В обоих фильмах роль Мегре блистательно сыграл Жан Габен.

Кадр из фильма "Мегрэ расставляет ловушку". В роли Мегрэ Жан Габен.
Фото: ©René Chateau

 

Деланнуа: объект критики «Новой волны»

Мастер своего дела, скрупулезно оттачивающий малейшие детали, адепт экранизаций,  Жан Деланнуа, как и другие представители  консервативного классицизма в кино, пользовался нелюбовью режиссеров «Новой волны». Новаторы и революционеры, они давали бой «папенькину кино», пытались высвободить кинематограф из плена сценария и экранизаций, застывших устарелых форм, где нет места безумному полету творческой фантазии, - и все это, конечно же, было применимо к Жану Деланнуа.

Известна присказка, которую часто вспоминают историки кино, она ходила в Париже в начале 1960 годов.  Жан-Люк Годар, бескомпромиссный лидер «Новой волны», рассказывал, что увидел однажды как Жан Деланнуа входит в студию Булонь-Бийянкур (киностудию в Булони).

Жан Деланнуа был человеком неулыбчивым, высокого роста, с прямой спиной, носил строгие костюмы.

"И вот, - рассказывал Годар, - вижу я: идет Жан Деланнуа, в черном строгом костюме, с портфельчиком, - ни дать ни взять: страховой агент. Да он и есть страховой агент". Не менее презрительно о режиссере отзывался и Франсуа Трюффо. 

 Первые фильмы, война и цензура

Жан Деланнуа родился 12 января 1908 года в парижском пригороде Нуази-ле-Сек. Окончил филологический институт в Сорбонне и в двадцатые годы начал сниматься в кино в качестве актера. Его сестра Генриетта тоже была актрисой и была отмечена критиками еще в эпоху немого кино. Особого успеха на актерском поприще он не добился, и с начала 30 годов Жан Деланнуа работал монтажером на только что отстроенных гигантских студиях американской компании «Парамаунт» близ Парижа в Жуанвилле. Из-под его ножниц вышло около сорока полнометражных кинофильмов. В 1934 году он  обратился к режиссуре, в числе его первых работ картины «Париж-Довиль» (Paris-Deauville, 1935), «Золотая Венера» (La Vénus de l'or, 1937).

Деланнуа много снимает.

Танец цыганки Эсмеральды перед старинным собором. Звон ее монисто и кастаньет слышится в музыке, которую написал Жорж Орик. Кадр из фильма "Собор Парижской Богоматери", 1956.
©Warner Bros

В 1942 году выходят сразу четыре его фильма на экраны в оккупированной Франции, где в начале июня того же года оккупационными властями был издан приказ, запрещающий евреям работать во французском кино. В одной из картин Жана Деланнуа 1942 года  «Макао, ад картежников» (Macao, l'enfer du jeu) снялся замечательный австрийский актер, живший и много работавший во Франции, Эрих фон Штрохайм, еврей по происхождению. Немецкие власти заявили, что фильм выйдет на экраны, только если все сцены со Штрохаймом будут вырезаны и пересняты с другим актером.  Жан Деланнуа, бывший членом подпольного антифашистского Комитета освобождения кино, согласился и переснял сцены с Пьером Ренуаром, сыном знаменитого художника-импрессиониста и тоже участником движения Сопротивления. Но оригинал он сохранил. И после войны выпустил картину в изначальной версии, в которой она существует и по сей день.

И еще один штрих к истории создания этого фильма. Картина была снята по новелле французского писателя Мориса Декобра, журналиста, путешественника, автора приключенческой и детективной литературы. О нем, кстати, весьма нелицеприятно отзывался в своих «Мемуарах» Сергей Эйзенштейн (автор бьющий "рекорды тиражей и пошлости"). Декобра был очень близок к кругам русской литературной эмиграции в Париже 20-30 годов, работал с Доном-Аминадо, они вместе написали несколько киносценариев,  и даже «с удовольствием называл себя Морисом Анатольевичем», на русский манер.

Художником-постановщиком на этом фильме у Жана Деланнуа был Серж (Сергей)  Пименов, известный в те годы во французском кино декоратор русского происхождения. Вместе с Сержем Пименовым Жан Деланнуа снял несколько фильмов.

 Деланнуа режиссер и драматург

В отличие от режиссеров «Новой волны», Жан Деланнуа огромную важность придавал сценарию. Сценарии к его картинам писали лучшие драматурги от Жана Кокто и Жака Превера до Мишеля Одьяра и Анри Жансона.

Приступая к съемкам фильма, он имел четкое понимание законченного произведения. Но что бы ни говорили критики из «Новой волны», рабом сценария он, видимо, все же не был. Раскрыть образ героя через его внутренний мир - это он считал наиважнейшим.

В нашей передаче звучат отрывки из архивных интервью Жана Деланнуа, вот что говорил он о своей профессии режиссера.

Жан Деланнуа:  «Более всего в моей профессии меня интересует та ее часть, которая связана с созданием персонажей,    исследованием их внутреннего мира. И, естественно, актеры - это основные персонажи фильма. Их присутствие оказывало на меня глубокое влияние,   потому что всегда есть своего рода равновесие:  между вашей концепцией роли, актером, которого вы выбрали,   и всеми преобразованиями, которые происходят через этого актера.  Мне более всего интересно следовать именно этому движению, изучать его,  оттачивать в контексте сюжета».

Самое яркое выражение эта концепция Жана Деланнуа получила в его лента 1946 года «Пасторальная симфония» (La Symphonie pastorale), снятая по роману Андре Жида.

(Звучит отрывок из фильма «Пасторальная симфония»: Пастор Жан Мартен (в его роли Пьер Бланшар)  не в силах справиться с чувствами к молодой слепой девушке, которую он воспитал, Гертруде (Мишель Морган)).

 Фильм «Пасторальная симфония» участвовал в конкурсе 1 Каннского фестиваля в 1946 году. Открытие фестиваля должно было состояться ранее, в 1939 году, но он был отменен из-за начала первой мировой войны. «Пасторальная симфония» получила Гран-при первого Каннского фестиваля, Мишель Морган была названа лучшей актрисой. Вот как режиссер представлял картину перед показом в Каннах в 1946 году.

Жан Деланнуа:  «Довольно трудно говорить о произведении, которое еще не было вынесено на суд зрителей.   Скажу только, что фильм «Пасторальная симфония» дал мне столько же трудностей, сколько и радостей на съемках.     Попытка перенести на экран дух этого произведения   Андре Жида   была непростой задачей.    В этом произведении  при всей его формальной сдержанности     присутствует такая страсть и такая жестокость,   что кинокамера может показаться слишком слабым инструментом   для их выражения.    Не говоря о самом стиле Андре Жида.    Мы взялись за эту задачу, не делая себе никаких поблажек.     Я говорю «мы»,        потому что лишь благодаря сотрудничеству сценаристов   Жана  Оранша и Пьера Боста  мне удалось сохранить во всей достоверности дух этой книги. Также благодаря моим замечательным актерам,   -    это Пьер Бланшар, Мишель Морган, Жан Десайи, Лин Норо и другие... Снимая этот фильм,   я ничего никому не хотел доказывать,  кроме, может быть, одного : мы, французы, должны браться за такие трудные, большие темы,   да так, чтобы за границей нам могли бы позавидовать».  

Вот такую речь произнес Жан Деланнуа на Каннском фестивале 1946 года. И он действительно любил браться за большие непростые темы,  в частности, религиозные.  В 1950 году он снял картину «Богу нужны люди» (Dieu a besoin des hommes), в которой главную роль дьякона сыграл Пьер Френе, хотя режиссер приглашал Жерара Филиппа. Но тот отказался, сочтя сценарий слишком уж религиозным. Последней работой в кино Жана Деланнуа стала библейская картина «Мария из Назарета» (Marie de Nazareth, 1995).

Религия, детективы, исторические приключенческие ленты : Жан Деланнуа сам признавал свою режиссерскую эклектичность.

Жан Деланнуа: «Я эклектичен в выборе сюжетов. И, конечно,  я в этом не одинок:  очень разнящиеся друг от друга фильмы   можно найти у множества режиссеров.       Но я в большей степени автор и постановщик,   нежели режиссер-драматург.   Режиссура интересует меня в первую очередь.    И у меня получается снимать фильмы,   которые дают мне ощущение что я создаю не только произведения драматургии, но и нечто красивое само по себе».

 (Звучит отрывок из исторического фильма Жана Делануа 1956 года «Мария-Антуанетта - королева Франции» (Marie-Antoinette reine de France). Сцена суда над королевой, в ее роли Мишель Морган).

Актриса Мишель Морган была героиней нескольких картин Жана Деланнуа. Героиней с большой буквы. Режиссер видел в кинематографе возможность сублимации, выражения чего-то возвышенного, романтического, в чем нуждается и он сам, и зрители.

В роли Квазимодо Энтони Куин. Орик. Кадр из фильма "Собор Парижской Богоматери".
©Warner Bros

Жан Деланнуа: «Я снимаю кино, потому что испытываю потребность в возвышенном.   И  я чувствую,  что такая же потребность к своего рода сублимации есть и у зрителей.      Кстати, именно поэтому   я снимаю фильмы, где есть Герои.   Меня никогда не прельщало общедоступное стремление к созерцанию,   этакий приземленный  вуаеризм.   А то, что после войны называли «неореализмом»  было, по-моему,  вопросом терминов. Потому что на самом деле речь там шла  о поэзии. Когда мне говорят, что фильм «Похитители велосипедов»  это «неореализм»,  я отвечаю,       что этот фильм рассказывает одну из самых очаровательных историй, подобную той, которую рассказывал Рене Клер в «Соломенной шляпке».  То есть, вы понимаете, что я хочу сказать :         это всё слова, терминология,  а по поводу терминологии мы редко бываем согласны. Ну а для меня кинематограф - это возможность сублимации, выражения идеала, разумеется, исходя из сугубой реальности».

«Общедоступный вуаеризм» в этих словах Жана Делануа - это, конечно же, камень в огород «Новой волны». Но и идеализацией реальности режиссер не грешил: его отсылка к «Похитителям велосипедов» Витторио де Сика, это, вероятно, скорее принятие «поэтического реализма», течения во французском кинематографе 1930-1940 годов, к которому принадлежал упомянутый им Рене Клер.

Деланнуа и актеры

Кадр из фильма "Мегрэ расставляет ловушку"
Фото: ©René Chateau

Жан Габен и Мишель Морган были звездами картин режиссеров «поэтического реализма». А что видел в своих актерах Жан Деланнуа?

Габен и Морган, также как и Жан Маре, который снялся в его «Вечном возвращении» (L’ Éternel retour, 1943, сценарий Жана Кокто), фильме по мотивам легенды о Тристане и Изольде, были для него Героями. С большой буквы.

Жан Деланнуа: «Есть актеры, которые не могут быть Героями, хотя это и очень хорошие актеры или актрисы.   Но для меня они не являются носителями героической сущности.   Жан Маре был, бесспорно, наполнен героической сущностью,   потому что даже в преклонном возрасте  он играет исключительно Героев. Габен также в своем роде является героическим персонажем,   также как и Мишель Морган. Но это может быть и героика повседневной жизни. В одном моем фильме играли Жан Габен и Мишель Морган. Это была картина «Минута истины», сценарий к которой я написал совместно с Анри Жансоном. Это была вполне житейская история. Она затрагивала также и меня лично: потому что в фильме речь шла о супружеской паре, которая разводится после 10 лет совместной жизни»...

(Звучит отрывок из фильма «Минута правды» (La Minute de vérité) 1952 года. Главный герой, врач, Пьер Ришар (в его роли  Жан Габен) узнает о том, что его жена, актриса Мадлен Ришар (в ее роли Мишель Морган), ему изменяет.  Оба проводят ночь, обмениваясь горькими упреками и вспоминая прошлые обиды…)

Сценарий к фильму «Минуты правды» написал Анри Жансон, - писатель и журналист, один из крупнейших сценаристов французского кино. Удивительно: но Жан-Люк Годар, для которого сценарий это нечто совсем необязательное, упрекал Жана Деланнуа в том, что тот не умеет рассказывать историй. Упрекал прямо в глаза во время публичных дебатов в 1966 году, когда «Ново-волновцы» решили дать бой старомодному кино.

Жан Деланнуа скончался 18 июня 2008 года в возрасте ста лет.

В кино он рассказывал свои истории. У него были свои герои: священники, сыщики, прекрасные королевы и цыганки. Множество зрителей  по сю пору смотрят его фильмы. Может быть, они немного старомодны? Ну и что же!  Жана Деланнуа упрекали в старомодности еще 40 лет назад.

Продюсер  ИД