Афиша фильма "Концерт".

Герой Алексея Гуськова — Андрей Филиппов — дирижер Большого театра, которого увольняют. Легендарный дирижер много лет работает уборщиком в том же Большом и однажды, много лет спустя, находит в кабинете директора факс: оркестр Большого театра приглашают выступить в парижском театре Шатле... Сыграть Концерт для скрипки Чайковского.

Подменить оркестр Большого театра и поехать в Париж вместе со старыми коллегами-музыкантами вместо официальных музыкантов, такая идея приходит в голову главному герою фильма «Концерт». Герой — хоть и был когда-то дирижером с мировым именем, но теперь все в прошлом. Удастся ли ему это предприятие? В этом — интрига этой картины. Вот что рассказал о сюжете фильма в интервью Радио Франс режиссер Раду Михайлеану, француз румынского происхождения, который кое-что знает о советской эпохе.

Действие фильма начинается в Москве эпохи Брежнева...

Раду Михайлеану о фильме:

-- В СССР брежневской эпохи, 30 лет назад, знаменитого дирижера увольняют после того как он заступился за музыкантов-евреев своего оркестра, которых вычищали из советских коллективов. Его, хотя он не еврей, увольняют вместе с ними. Проходит 30 лет. Он по-прежнему работает в Большом театре — всего лишь уборщиком. И однажды вечером он убирает в кабинете директора и видит факс, который только что пришел. Это приглашение оркестру Большого театра выступить в парижском Театре Шатле. Причем приглашение — срочное, ехать надо через две недели. У него появляется совершенно безумная идея: это возможность для него вернуться на сцену! Он выкрадывает приглашение и срочно связывается со своими бывшими коллегами-музыкантами. Они все уже давно отошли от классической музыки, и перебиваются в Москве мелкими заработками. Кто-то работает шофером такси, другой — сочиняет музыку для порнографических фильмов, третий — работает на скорой помощи. И вся эта компания после многочисленных передряг прибывает в Париж, выдавая себя за музыкантов Большого театра. Но, в конце концов, им приходится играть концерт в театре Шатле! И в этом интрига фильма: удастся ли им их предприятие? Смогут ли они выступить достойно?..

Съемочная группа фильма "Концерт" работает на Красной площади.
© EuropaCorp Distribution

Эту интригу мы раскрывать не будем, потому что иначе фильм будет смотреть неинтересно. В фильме вообще есть немало секретов, которые раскрываются по ходу действия. Скажем только о совершенно потрясающей финальной сцене, сцене концерта,  которая длится 15 минут. Головокружительный монтаж — десятки планов, некоторые из которых длятся доли секунды, склеены встык. В этот момент история, рассказанная режиссером и его актерами, достигает кульминации. Причем режиссер так умело подводит финал, что в некоторых кинозалах публика после этого завершающего аккорда вставала и устраивала овацию.

Мелани Лоран в фильме "Концерт".
© EuropaCorp Distribution

Главную роль — роль дирижера Андрея Филиппова — сыграл известный российский актер Алексей Гуськов. В роли его коллеги-музыканта Дмитрий Назаров,  Валерий Баринов исполняет бывшего кагебешника, нанятого друзьями в качестве менеджера... Роль директора театра Шатле исполнил очень известный на французской сцене актер Франсуа Берлеан, в роли молодой француженки-скрипачки, первой скрипки того самого концерта, Мелани Лоран (недавно наши слушатели могли ее видеть в фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки»).

Чем привлекла эта история Алексея Гуськова?  История, скрывающая в себе много секретов, в частности, о родственных связях героя и молодой француженки-скрипачки, героини Мелани Лоран. Такой вопрос мы задали этому актеру, который сейчас очень много работает, мы поймали его по телефону в перерыве между съемками, в момент когда он ехал в одну из московских студий на автомобиле.

Алексей ГУСЬКОВ:

-- Я смотрел фильмы этого режиссера «Va, vie et deviens» и «Train de vie»; это совершенно неожиданный для него сценарий. Сценарий я прочитал два раза и два раза, еще на уровне литературы, обманулся, что главная скрипачка все-таки не дочка моего героя, а дочка героини, погибшей в Сибири, скрипачки. Что больше всего мне понравилось? Это, конечно, характер героя. Я не знаю, каким образом этот французский румын зацепил такую русскую национальную черту - желание покаяться за содеянное много лет назад. Фильм ведь не чисто комедийный. Мне пришлось балансировать на грани комедийных ситуаций, в которые попадает мой далеко не комедийный персонаж. Это было невероятно интересно. Передо мной стояла необыкновенная по сложности актерская задача. И я очень благодарен режиссеру, Раду, что он очень аккуратно, буквально день по дню, провел меня по этой тонкой линии.

Для меня открылся совершенно удивительный мир классической музыки. «Мы все учились понемногу»... Меня французские журналисты на премьере во Франции спрашивали: насколько вы сами образованы в классической музыке?  Я ее люблю, насколько ее любит среднестатистический зритель. Ну, может быть, чуть-чуть побольше знаю по роду деятельности. Но вот чтобы так нырнуть в этот мир — потому что это совершенно отдельный мир — эту возможность дал мне только фильм. Найти образ этого дирижера, потом, найти, как он это делает, что такое русская школа дирижирования, что такое западная школа — это все предмет работы. А по поводу образования я говорю, что в Советском Союзе мы все, в общем, были образованы: у нас вожди уходили очень быстро, особенно после Леонида Ильича, не приходя в сознание. И если все телеканалы (а их было не так много, всего два) показывали с утра до ночи «Лебединое озеро», мы точно знали: у нас поменялась власть. Строй прежний, а вот генсек явно другой.

Фильм рассказывает об отнюдь не смешной ситуации той эпохи, когда творческие люди попадали под пресс и теряли работу. Вы считаете важным рассказывать, напоминать об этой части нашей общей истории, пусть даже и в форме комедии?

-- Конечно! Вообще, всякий тоталитаризм можно только обхохотать. Не глупо оборжать, а обсмеять. Я читал воспоминания своего учителя Валерия Семеновича Фрида, книга называлась «58 с половиной», это та статья, по которой в сталинских лагерях сидело очень большое количество людей. Мы все помним и знаем этот период нашей истории, довольно неплохой. Конечно, при Брежневе было полегче и уже без суда и следствия не расстреливали. Но все мы помним и опалу Сахарова в Нижнем Новгороде и не дай Бог, чтобы это где-то повторилось.

Режиссер Раду Михайлеану описывал первую встречу между вами и вашим французским партнером Франсуа Берлеаном. Ему показалось, что это был настоящий поединок, столкновение двух сильных актерских личностей. «Они стояли друг против друга, за одним была вся французская, а за другим огромная русская актерская школа», говорил режиссер. Это длилось мгновение, а потом  сложился дуэт. Это так было?

-- (Смеется) Ну, ему, со стороны, может быть, было виднее. Но всегда очень важно с партнером найти общий язык. Берлеан — потрясающий артист, он обладает удивительной палитрой красок, от драматических до ярко выраженных комедийных. Я могу его сравнить в этой роли с Луи де Фюнесом, это уже гротеск! Конечно, я знал его по фильмам, и первая встреча была очень важна. Но он необыкновенно демократичен, как всякий большой актер. Были найдены «приспособления», как, например, то, что я не отпускал его руку [в фильме — сцена первого знакомства, Алексей Гуськов долго жал руку Франсуа Берлеану, который повернулся прямо на камеру и спросил: «Ну он отпустит мне наконец руку?». Этот кадр, не вписанный в сценарий, режиссер сохранил в фильме. -  прим.] и доводил его до состояния, когда он начинал хохотать в кадре. Немножко, конечно, это... Но это не какая-то борьба школ, не поединок, кто из нас артист больший. Это больше такая радость творчества. Как, например, говорил мой учитель Евгений Александрович Евстигнеев, он всегда повторял: «бойся на сцене не сильного, на сцене бойся слабого».

Сцена первой встречи героев А.Гуськова и Ф.Берлеана в фильме "Концерт".
© EuropaCorp Distribution

Как вам работалось во Франции?

-- Работалось совершенно замечательно. Я попал в профессиональную команду. В принципе, язык кино и способ кино он везде одинаков: есть камера, есть пленка, есть актеры, ничего нового не придумаешь. Но в этой команде все было построено максимально на «перфекте»  — я настаиваю на этом — на перфекционизме  режиссера. Все добивались результата, чтобы комар носа не подточил. С одной стороны это достаточно процесс непростой, и трудный, и потный, и нервный. Но когда ты получаешь результат — это высшая награда твоего труда. И результат, насколько я знаю, есть: я слежу за (французскими) сайтами, allocine.fr и другими.

...да, французские критики очень тепло восприняла этот фильм...

-- Вы знаете, кроме критиков меня очень радует зрительская аудитория. Потому что зритель голосует своим евро. И уже на сегодняшний день почти 800 000 зрителей [724601 зритель по данным на 17 ноября, третье место по сборам в национальном прокате] только во Франции. Это самая высокая оценка труда всей франко-российской компании этого фильма. Тут не стоит забывать, конечно, и Мелани Лоран, удивительную совершенно девочку (ну, я ее так называю) французского кино. Она снялась в «Бесславных ублюдках» Квентина Тарантино, эта картина вышла в прокат до нас.  Тарантино, это, конечно же, невероятный брэнд, но у него она совершенно другая, чем в нашей картине. Я не знаю, кто мог бы такую эмоцию, которая рождается у зрителя в конце картины, подарить.

Интервью полностью:

Рекламный ролик фильма: