Кавказский дневник Розы Мальсаговой 19/12/2009

В Северной Осетии прошел театральный форум «Сцена без границ»

 Роза МАЛЬСАГОВА

опубликовано 19/12/2009 Последнее обновление 19/12/2009 19:31 GMT

Русский театр во Владикавказе (фото начала XX века)
(Photo: Wikipedia)

«Театр, театр… Моя любовь, мое несчастье, моя жизнь… Сколько раз проклинаешь тот день, когда переступил порог служебного входа театра. Сколько раз пытаешься бежать из этого храма? И, бывает, бежишь, но возвращаешься! Потому что жизнь в театре – пожизненные муки, а вне сцены – бессмысленная суета, полная внутреннего опустошения. Трудно, очень трудно войти в театр через служебный вход, а выйти из него еще сложнее, во стократ! Видимо, если решил посвятить свою жизнь театру, надо отдать ему все, чем обладаешь! Все, все! Этого требует искусство!»

Это фрагмент из записок мэтра осетинской национальной сцены Георгия Хугаева. Именно ему принадлежала идея проведения во Владикавказе фестиваля театров Северного Кавказа «Сцена без границ» в период начала жесточайшего противостояния между народами на южных рубежах России.

Народы Кавказа на протяжении многих веков непрерывно обогащали культуры друг друга. Этот процесс продолжался даже в жесткий советский период истории, когда в задачу государственных чиновников входило подавление многих этнических и религиозных особенностей горских народов. И театральное действо, детище Георгия Хугаева, сегодня пытается стереть границы отчуждения, недоверия, агрессии в отношении своих соседей.

В преддверии Нового года, на фоне непрекращающихся терактов в соседних республиках, театральный фестиваль стал одним из главных событий в культурной жизни Северной Осетии и сегодня в академическом Русском драмтеатре Владикавказа пройдет церемония закрытия IV фестиваля.

На связи со студией министр культуры и массовых коммуникаций Республики Северная Осетия-Алания Фатима Хабалова.

Роза Мальсагова - Добрый день, Фатима! Вы в гостях у «Кавказского дневника». Чем порадовал владикавказских театралов фестиваль на этот раз?

Фатима Хабалова - Я думаю, что любой фестиваль это всегда праздник, всегда ожидание чего-то нового, это таинство своего рода. Четвертый фестиваль «Сцена без границ» не стал исключением. Мы его в этом году проводили в несколько ином формате, пригласив русские театры национальных республик Это очень интересный проект на мой взгляд, потому что на предыдущих фестивалях выступали национальные театры. Вы совершенно правильно заметили – это бренд и Северной Осети, и инициатива нашего мэтра Георгия Хугаева. В этом году в определенной степени сказался финансовый кризис, но фестиваль стал возможен благодаря очень вдумчивому отношению к культуре Кавказа со стороны Министерства Культуры Российской Федерации, которые материально поддержали нашу инициативу. Перед нами стояла задача провести всю организаторскую работу с тем, чтобы наши зрители смогли познакомиться с новыми постановками, новыми коллективами, получить какие-то новые впечатления.

Я хочу отметить, что очень серьезный был репертуар фестиваля: он был интересен и с точки зрения авторов, и с точки зрения исполнителей. В частности театр из Кабардино-Балкарии показывал нам «Невесту из Имеретии» - грузинская тематика. Театр из Калмыкии привез «Тартюф» Мольера с очень интересным прочтением. Вчера мы с большой теплотой принимали у себя русский музыкально-драматический театр из Ингушетии, который порадовал нас очень интересным спектаклем «Забыть Герострата». Сегодня у нас очень богатый насыщенный день: вне программы мы будем смотреть спектакль Северо-Осетинского Национального Театра имени Тхапсаева «Черная бурка» Георгия Хугаева, пьеса очень долго была запрещена к постановке. И, конечно, вечный, незабвенный Булгаков: «Танго на закате» будет на сцене русского театра имени Евгения Вахтангова. Даже перечисление фамилий авторов свидетельствует об очень разнообразной палитре фестивального показа. Зрители принимали тепло всех, без исключения. Особенно мы были благодарны нашим коллегам из Ингушетии, которые, даже после страшного теракта происшедшего накануне, решили, что искусство вне политики, искусство выше терроризма и, когда говорят музы, пушки должны молчать. В этом отношении наш фестиваль, кроме творческой, выполняет и политическую задачу.

Р.М. - Мне довелось быть участником первого фестиваля в 2000 году, когда ингушский национальный театр им. Идриса Базоркина представлял на фестивале спектакль по пьесе Гарсиа Лорка «Кровавая свадьба» и надо отдать должное устроителям фестиваля, что когда еще царило глухое противостояние ран 1992 года, спектакль был принят на «бис». Возможно ли решить часть общекавказских проблем через людей культуры, искусства?

Ф.Х. -Я думаю, что это один из главных, магистральных путей установления атмосферы взаимопонимания, дружбы и добрососедства на Северном Кавказе. Проблема заключается в том, что между нашими республиками не сотни километров и, даже, не многие десятки. И мы настолько плотно живем на этом маленьком клочке планеты, настолько постоянно сталкиваемся локтями, что нам надо научиться общаться так, чтобы мы не работали локтями, а держали друг друга за руки. Искусство – это самый короткий путь к созданию этой атмосферы.

Р.М. - Научиться быть не обреченными соседями, а, действительно, соседями.

Ф.Х. -Конечно. Эта фраза «мы обречены рядом жить друг с другом», в ней есть какой-то негатив, какой-то пессимизм. Вчерашний спектакль тому подтверждение, что не всегда люди являются хозяевами своих судеб, а за них решают другие. И нам надо научиться выбирать таких руководителей и разбираться в маневрах наших больших политиков, чтобы уметь отстаивать и решать свою судьбу самим. Ведь это тоже не случайно, что буквально два дня назад, глава республики Таймураз Мамсуров и президент Ингушетии Юнус-Бек Евкуров подписали во Владикавказе соглашение о добрососедстве и сотрудничестве, а в это время идет наш фестиваль и ингушский театр работает на сцене нашего театра.

Р.М.- Очень хотелось бы, что это очередное соглашение не осталось просто соглашением и дали возможность жить народам вне политики и как самым лучшим соседям.

На связи со студией главный режиссер Ингушского музыкально-драматического театра «Современник» Ахмед Льянов.

Р.М. - Год назад театр был сожжен, как удалось восстановить спектакль, и как прошла презентация на сцене Владикавказского театра?

Ахмед Льянов - Спектакль был восстановлен только в костюмах. Те декорации, что мы сегодня используем в спектакле, это те, которые обгорели. Они в обгоревшем состоянии используются сегодня в спектакле. Место действия было максимально перенесено на горелую площадку и это давало толчок для более точного восприятия ситуации.

Р.М. - Как вас принимала владикавказская публика?

А.Л. - Замечательно! В зрительном зале была молодежь и нам важно было на творческом, театральном уровне создать мост между молодежью ингушами, которые работают на сцене и теми зрителями, которые сидят в зрительном зале. Зритель очень точно воспринимал спектакль, он соучаствовал вместе с нами, сопереживал артистам на сцене. И тот спектакль, что был вчера лишний раз доказал, что им не хватает вот этого взаимоотношения с нами, пока, хотя бы, на творческом уровне. И вот с этого театрального уровня, если бы это была совместная постановка, перешли бы уже в более тесные взаимоотношения и со зрителями. Перенести эту постановку в Ингушетию, там показать, только тогда мы наверное сдвинулись бы с мертвой точки.

Р.М. - Скажите, Ахмед, вы, как житель Пригородного района, ингуш по национальности, испытываете на себе давление осетинских властей?

А.Л. - Я - нет! Честно говорю – нет.

Р.М. - Удачи Вам и творческих планов.

В районном Дворце культуры состоялась торжественная официальная презентация первого в Северной Осетии муниципального Бесланского городского театра. Обрела «кровь и плоть» идея его создания благодаря инициативе и энергии известного в республике режиссера, актера и театрального педагога, заслуженного деятеля искусств Северной Осетии Валерия Цариева.

А в Италии на Фестивале российского искусства, в разделе «Новое кино России» показывают фильм осетинского кинорежиссера Акима Салбиева «Одиннадцать писем к Богу», обладатель высших наград на многочисленных кинофестивалях в России и за рубежом.

И заканчивая сегодняшний обзор «Кавказского дневника» вновь возвращаюсь к запискам Георгия Хугаева, бывшего художественного руководителя национального театра имени Тхапсаева, благодаря которому сегодня на Кавказе границы открыты в театральном мире:

«По Шекспиру – весь мир театр, а люди в нем актеры. А если закрыть глаза и вообразить – древнее племя людей. Горит костер, вокруг которого собрались люди. Вожак или вождь племени, а может быть, Мать племени, что-то вещает, чему-то учит… Это – театр. Есть актер, зрители, освещение, декорация. И театр учит правилам жизни, ее законам, нравственности, добру. Я не проповедую, я просто размышляю… Мне кажется, что сегодня, в сложное время для творчества, искусства, надо особенно беречь атмосферу добра и единства Давайте быть разумными, ведь в каждом из нас столько добра, человечности и святого. Почему же не воспользоваться этим нашим богатством и не показать обществу, как надо жить и творить во имя человека на земле».