Musée des Arts Décoratifs

Świątynia sztuki zdobniczej

Piotr Błoński

Tekst z 21/06/2007 Ostatnia aktualizacja 21/06/2007 16:12 TU

Musée des Arts décoratifs, nawa główna
(Musée des Arts décoratifs, Paris, Photo Philippe Chancel)

I jeszcze jedno muzeum w Paryżu! Owszem, ale takie które istnieje od prawie półtora wieku. Po dziesięcioletnim remoncie północnego skrzydła Luwru, zwanego Pawilonem de Marsan, otwarto ponownie przed rokiem Muzeum Sztuk Zdobniczych – Musée des Arts Décoratifs. Mieści się ono w zespole pałacowym Luwru, ale od Muzeum w Luwrze jest zupełnie niezależne, mało tego – jest instytucją prywatną, acz hojnie wspieraną przez państwo. Założona w 1864 roku asocjacja na rzecz popularyzacji i uszlachetniania rękodzieła obejmuje dziś wspomniane muzeum i siostrzane Muzeum mody i tkaniny oraz Muzeum reklamy tudzież prześliczne muzeum Nissim de Camondo w siedemnastej dzielnicy, a także szkołę rzemiosła artystycznego o tej samej nazwie – i wreszcie warsztaty Caroussel. Ale pozostańmy przy najważniejszym: Muzeum Sztuk Zdobniczych.

Na pierwszy rzut oka najbardziej efektowna jest główna nawa, przeznaczona na wystawy czasowe lub imprezy okazjonalne – ogromna świetlista przestrzeń uzyskana dzięki likwidacji wprowadzonej w latach osiemdziesiątych mezzaniny: odnowiono tam pieczołowicie dziewiętnastowieczne mozaiki podłogowe i dekorację rzeźbiarską. Wybrano 6000 eksponatów spośród posiadanych stu pięćdziesięciu tysięcy. Zbiory pokazane są w dwóch równoległych ciągach: jeden chronologiczny, drugi tematyczno-problemowy. Wzdłuż całej tej trasy mamy przykłady kompletnych wnętrz – jest ich dziesięć, nazwano je period rooms.

Sypialnia późnośredniowieczna w stylu Karola VIII. Wyposażenie pochodzi z zamku Villeneuve-Lambron w Owerni, należącego do Rigaut d’Oureille (1455-1517)
Musée des Arts décoratifs, Paris, Photo Philippe Chancel

W ciągu chronologicznym zaczynamy od gotyckich ołtarzy – umieszczonych w przestrzeni stylizowanej na wnętrze sakralne, by poprzez przykłady rzeźby i malarstwa późnogotyckiego przejść do period-room - sypialni z końca XV-tego wieku, a następnie do wnętrz renesansowych ze specjalnymi zespołami ilustrującymi sztuki ognia, jak je nazwano, czyli ceramikę, emalię, szkło, złotnictwo i odlewnictwo. 

Kolejnych etapów jest jedenaście – z czego aż siedem dotyczy wieku XX-tego aż po nasze czasy. Zrywając z tradycyjną ilustracją stylów osiąganą poprzez gromadzenie przedmiotów autorzy scenariusza wybrali urozmaicenie: weźmy dla przykładu wiek osiemnasty. Najpierw sala poświęcona dekoracji rocaille, następna – modzie na chińszczyznę, dalej, dębowe boazerie, i do tego period room z Gabinetem Bajek – czyli buduarem z 1750 roku zdobionym ilustracjami bajek La Fontaine’a. Ten buduar należał do zbiorów muzeum od ponad stu lat, ale dopiero teraz, w czasie restauracji, okazało się, że początkowo jego elementy nie były złocone, lecz malowane w kolorach różowym i zielonym. Dalej – przykłady powrotu do form klasycznych, moda grecka, moda etruska, osobna sala zatytułowana „Marzenia podróżników”, gdzie są pierwsze meble składane pod serią kompozycji Huberta Roberta, potem znowuż przeróżne typy foteli i krzeseł, sala porcelany, sala mahoniu którego panowanie w meblarstwie zaczęło się właśnie w osiemnastym wieku, sala brązów i złotnictwa, i wreszcie dwa dalsze period rooms – salon Talleiraca z 1790 roku i salon z pałacu Serres pięć lat późniejszy.

Salon 1900, realizacja  Georges Hoentschela na Wystawę Powszechną 1900.  Obraz - Albert Besnard, rzeźba Pokój temu domowi - Jean Dampt, witryna i kubek ze złota i emalii - Lucien Falize.
Musée des Arts décoratifs, Paris, photo Philippe Chancel

To tytułem przykładu – ale zaznaczam, że ogromna część ekspozycji to wiek dwudziesty, począwszy od secesji aż po najnowszy dizajn – i sama ekspozycja dotycząca paryskich lat dwudziestych warta jest starannej wizyty – są tam m.in. zespoły mebli Mallet-Stevensa, Ruhlmanna, część apartamentu Jeanne Lanvin, tzw. Ambasada z wystawy światowej w 1925 roku, pierwsze przykłady stosowania w meblarstwie rur i prętów metalowych... 

Armand-Albert Rateau, Łazienka w mieszkaniu Jeanne Lanvin, 1924-1925, Paryż; gips, brąz, marmur,szkło, sztukateria
(Musée des Arts décoratifs, Paris, Photo Jean-Marie Del Moral)

Trasa tematyczna – to najpierw galeria studyjna - osobnych 12 sal w których ekspozycja będzie odnawiana co trzy lata. Obecnie ekspozycja ma tytuł „Do czego to służy” – i stanowi ilustrowaną analizę ewolucji funkcji mebli i akcesoriów odpowiednio do ewolucji obyczajów i w konsekwencji przemiany ich kształtów. Dwa podtytuły – „odpoczynek” i „jedzenie” odpowiadają dwóm jej częściom. Do trasy tematycznej należy też bogata galeria zabawek.

Tak więc nowe Arts Déco nie jest już samym tylko muzeum wnętrz – lecz muzeum przedmiotów postrzeganych jako dzieła sztuki w powiązaniu z otoczeniem i warunkami, w jakich powstawały; nie tylko historia form i stylów, lecz historia szeroko pojętej kultury.

Dla upadającego ze zmęczenia po wizycie w Luwrze turysty, sąsiedztwo Muzeum Arts Déco będzie nie lada wyzwaniem – ale warto je podejmować.