文化与艺术

“当代艺术的美感和标准” ------访旅法画家林鸣岗

作者  索菲

发表日期 04/12/2007 更新日期 04/12/2007 16:25 TU

旅法画家林鸣岗画作

在今天的“文化与艺术”节目里，我们请来了刚从香港返回巴黎的旅法画家林鸣岗先生。林鸣岗最近两年经常在香港、北京等地参加艺术活动。此次是应邀参加在巴黎和布鲁塞尔举行的第二届“欧中论坛”。中、西艺术家就艺术创作标准进行了激烈的辩论，林鸣岗谈到“美、质量、技巧、想像和公众性”等问题。引起了许多人的兴趣。

你作为参加“欧中论坛”的艺术家代表，在艺术家组中，艺术家最关心的是什么？

这回我荣幸作为一个中国艺术家（唯一油画家）的代表，参加了第二届“欧中论坛”。我们主要谈的是：艺术家对社会的责任，对当前整个文化艺术标准和价值认同的问题，艺术家共同面临的压力和问题。

你们谈论如何？争论的很激烈吗？

这回比我想像的要坦诚、激烈，也非常开诚布公。四天的聚会有30多位艺术家，分别来自中国、英国、希腊、罗马尼亚还有法国来的一些专业艺术家。

你们艺术家是怎么界定自己的责任？如何在作品中表现？

这个问题很好，也是大家共同关心的问题。我一直认为，艺术家首先对自己要有个认识，然后才知道自己要做什么，来回馈这个社会。整个社会应该去做什么？

对当前艺术的问题，我提出三个看法：“艺术有没有底线？艺术需要不需要美感？艺术需要不需要公众性？

有三个mot (词)：Beauté .Qualité .Technique美感、质量、技巧；第二个：Imaginé想像；第三个：Public 公众性。 这个话题在会上提出的时候立即引起非常激烈的争论。我还首先提出一个问题：20年代法国一个艺术家杜尚把尿盘放在博物馆，当成伟大的艺术品了。这对当代的社会和艺术造成了很大的困惑，这三个问题引起讨论，要认识清楚。我认为艺术创作不能离开这些东西，更要注意这三个问题。

这三个题目请再用中文说一遍，因为我们的听众大多数不懂法文。

哦！这就是美感、质量、技巧Beauté ，Qualité ，Technique。想像Imaginé和公众性Public  。当代艺术创作刚好进入另外一个误区：三无的“无序、无底线、无情感”。我们对这三个问题进行热烈的争论，中法也好，中外艺术家也好。

最近，我们在布鲁塞尔开会，参观了皇家美术馆，看了几个大的展览，看了“库尔贝回顾展”，法国的“FIAC”国际艺术博览会，对这几个问题认识更加清楚。原先我们在激烈争论的时候，似乎对艺术也没有个准则，对美的定义也下不来，经过两天的讨论，虽然问题没有得到一个很好的结果，但是我们已认识到我们把一个问题撬开了，谈开了。

所以，当时大会的一个重要主持人曾表示说“我们的会开的很好，我们不是单单在谈一个经济价值的问题，东方也好，西方也好。我们同样都遇到精神价值的困惑。中国、希腊、印度都是三个古老的文明古国，都是历史悠久的国家，都在同时代产生过一些伟大的思想家、哲学家。但我们正在丢失一些伟大的传统。我们需要对当前的艺术文化问题进行深入的探讨。”

就你谈到的 “公众性”问题，大家认为是孤芳自赏的好？还是引起公众喜欢的才算好作品？

这问题也很好。任何的一个艺术家的创作，从本质上来说都需要有人来欣赏，这才有一种满足感，才有一种成就感。做任何的事情，它都有个公众性的问题。一个人的作品流传越久的时候，越过时间的考验，从原来的少数人到越来越多人的认可，得到公众性的认可，还必须有审美、技巧、想像的要求。引起公众内心的欣赏，感到共鸣，激发一种向上提升的境界，公众性达到了，这才算是一件好作品！

前不久，我在巴黎“FIAC”博览会，看到了Fantany(意大利艺术家)的作品，他只在画布上割了一刀，这样的作品我已经看了十几年啦！我差点想问画廊的老板，这些作品是否卖不掉了，还在这里继续展出？我看不出这一刀是如何高妙，是如何的具有“公众性”的。显然，当代艺术已走向一个误区。

你说到巴黎的“FIAC”，主要是当代艺术的市场，在当前商业社会里，艺术价值如何体现？

这个问题也问得很好。作为一个艺术家，他应该明白，艺术家所追求的是什么东西？无论过去、现在、将来都是：艺术是少数人理想的梦幻，是一种渴望和追求，它本身的市场经济效益很小，本身追求的是精神性的东西，不是物质性的东西。其实艺术家本身很渺小的，应该承认，当大多数艺术家在呕心沥血创造一件作品的时候，不会想到市场什么利益，如果只是想到利益，不一定要做艺术家，可以去炒股票，炒房地产，做买卖好了！这样的日子都很好过，何必去做艺术家！至于后来，艺术品在市场上、博物馆里或口碑上产生了价值，这与艺术家已没有什么关系了。而我刚才说的“三点”，都是体现艺术价值的一个重要组成部分，可是现在许多人偏偏把这三点都丢掉了。这很遗憾！

你个人绘画作品是按什么标准来创作的？是按自己的这三个标准来创作的吗？

我现在的创作？我总感到下笔艰难，我已到“知天命”之年，根据这三个要求不断要求自己，经常闭门思过。这八年来，我不出书，也很少参加展览。我个人认为还要做到两点，在实践中要注意：艺术创作要回归到伟大的传统里面去，这是一。回归到伟大的大自然里面去寻找创作的艺术语言，这是二。我要努力去实践，要去做的。当然困难还很巨大，当我会慢慢做好的。

你最近有什么展览计划吗？

有，明年底，在香港有个大型展览，明年的六、七月在巴黎也想办一个比较大的展览。许多法国、香港的朋友，希望我在巴黎办个展。在巴黎生活了十七年，一直没机会好好在一个好的地方办展览。希望这次有机会比较系统地展出我的作品，希望到时候大家来看，提些意见。

你在香港旅居多年，你的作品和在巴黎的时候有什么明显的区别？

有很大的区别，无论在技巧上，当然在香港我已经画得很不错，但巴黎这里可以经常看到真正大师级的作品，无论在意境、内容我也继续寻找个人独特的语言。比如说我最近画了一系列的东西，主要是探讨大自然的本身奥秘与人的存在的一种关系，表示一种生存的孤独和苍凉。有一种悲壮的情思在里面。